Yener Torun 和他的色块世界

目前，摄影作品已成为 NFT 世界里的主要元素之一，其在全球最大的 NFT 市场 OpenSea 与数字收藏品、数字音乐和虚拟世界的地位相同，且成为了单独类别。另外，NFT 对摄影师的吸引力也是显而易见的。虽然大家对于欣赏美图都有着强烈的需求（Instagram 每月有 12.2 亿用户），但并非所有作者都能通过浏览量而得到报酬，除非 ta 是某个特定机构或网站的签约拍摄者，但这种收入也通常以美分计算，收入绝对算不上可观。

在此背景下，NFT 以其显著的确权性和稀缺性开创了一种可以大量出售照片的渠道，从而给摄影界带来了极大撼动。由于相关政策和数字确权的存在，艺术家和普通摄影爱好者都能从每笔销售的版税里获益。这其中，知名摄影师 Yener Torun 的 NFT 之路走得就比许多同行要顺利。

背景故事

出生于土耳其图尔哈的 Yener Torun 凭借其对极简主义建筑的平面、几何构成而闻名。Torun 是一名训练有素的建筑师，在 2014 年开始摄影项目之前曾在伊斯坦布尔技术大学进修，这段经历对他照片主题选择产生了深远影响。在以 NFT 形式销售他的作品之前，Torun 在 Instagram 上展示他的创作获得了成功，他的图片已经吸引了 16.6 万名粉丝。另外，他的作品还曾被谷歌授权为官方安卓壁纸。

色块派对是 Yener 首次涉足 NFT 的尝试，该系列于 2021 年 9 月发行。全系总共 30 张照片均来自于他的早期作品集，其中大部分图片都是他的家乡伊斯坦布尔的建筑。值得一提的是，Yener 的作品集基本都由他职业生涯早期的作品组成，包括 2015 年至 2019 年期间发表的非商业照片。据了解，他这么做是为了使作品集更加连贯。

正如他向外媒表述的那样：" 这一切开始于爱好，但在短时间内就变成了一种激情。我终于找到了可以自由支配创作冲动的东西，并帮助我通过创作来表达自我，而且没有任何限制或其他人的指示和期望。我可以无拘无束地加入所有影响过我的元素——音乐、绘画、电影、平面设计、流行文化，甚至建筑本身。然后我把这些影响变成新的和独特的表达。从那时起，我花了很多时间在街上和电脑上磨练我的摄影和编辑技能，以最好的方式表达自己 "。

作品集

由于粉彩的颜色、对称的框架和平面的构图，Yener 的作品很容易让人想起导演 Wes Anderson 的作品。该系列的一个反复出现的主题是窗户，它们本身的统一性反映并告知了整个建筑。

根据 Yener 对该系列的描述，"Yener 的构图通常会使空间扁平化，强调线条和颜色而不是深度。他通过将建筑重新解释为几何抽象来改变城市景观，通过将建筑元素从原来的环境中移除并重新利用它们来创造一个另类的现实。"

值得一提的是，虽然这些图像给人一种明显的自发性感觉，但它们是经过高度编辑的，正如艺术家通过前后对比所揭示的那样。他告诉《卫报》，" 我增加了亮度和饱和度，以创造一种高度的现实感，这欺骗了观众，让他们质疑什么是真实的，什么是不真实的。" 与此同时，还有大量的数字重组和重新着色，所有这些都是为了产生一种效果，似乎让不完美的现实世界的建筑回到理想化的设计阶段。

这些照片本身并不包含任何地理信息，这进一步证明了这些照片的意义并不在于赞美所描述的建筑。每张照片只有一个简短的标题，通常是对照片所描述的内容的诙谐参考（例如，《生活给了你柠檬》就是一个突出黄色的例子），不过有三张照片根本没有标题。总体效果是将这些真实的地点转化为我们大多数人所生活的城市空间的超现实和风格化的一瞥。

一般来说，摄影媒介很适合 NFT 的数字世界。通过作为一种更公平的艺术买卖手段，NFT 带来了成熟的摄影师，同时也激发了其他人第一次拿起他们的相机。同时，Yener 的收藏品特别适合 NFT 艺术文化及其对超现实的、数字抽象的世界的喜爱。