如何创建和销售NFT：Tam Gryn和Magnus Resch的新书

在过去的一年里，来自世界各地的艺术家都看到了NFT的惊人增长。当价格和注意力都涌向这项新兴技术时，许多艺术家开始思考他们如何才能参与其中。在Rally.io前美术总监Tam Gryn和艺术市场专家、畅销书作家Magnus Resch撰写的新书中，两位专家为艺术家提供了关于Web3的出色介绍，并探讨了艺术家如何启动自己的NFT项目。

是什么让你想写这本书?

Tam:我从2020年初参与NFT开始，想告诉每一位艺术家这项技术的力量。我每天会花15个小时和艺术家们一对一地通话，向他们解释什么是NFT。那时我意识到艺术领域对Web3教育的巨大需求，于是我开始创建一个Crypto for Creatives课程。在对艺术家进行了一年关于Web3好处的教育后，我意识到还有其他更多的艺术家。这就是我和Magnus开始交谈的契机。

Magnus:我和Tam已经认识很多年了，因为我们都活跃在艺术界。Tam是策展人，我是企业家和教授。有数百名艺术家找到我们，询问我们关于NFT的问题。所以我们决定写一本书，回答一些最重要的问题:什么是NFT？什么是区块链？我怎样才能创建我的第一个NFT项目？我应该用哪些市场来销售我的NFT？什么是最有效的营销策略？NFT如何融入我现有的艺术实践？

你希望这本书能惠及哪些人？

Tam:这本书主要是写给艺术家的。没有其他书籍、博客、平台或内容能够以适合艺术实践的语言向艺术家们解释Web3的世界。也就是说，对于任何对艺术或任何创意领域感兴趣或在其中工作的人，如收藏家、策展人、画廊老板、企业家、品牌创始人、创意总监、制作人、设计师、建筑师、摄影师、电影人、专业人士、学生以及任何想要了解Web3的秘密、采取行动并打破现状的创意领袖来说，这都是一本好书。

你个人的Web3之旅是什么？

Magnus:我第一次进入这个领域是在2018年，那时我对生成艺术产生了兴趣。我发现Ahmed Elgammal的研究很吸引人。我们都在用数据来分析艺术品市场。当我专注于艺术作品的定价时，他的作品着眼于生成对抗网络(GAN)，这一术语后来被概括为AI生成艺术。也是在那个时候，我发现了Erick Calderon的作品和他的ArtBlocks项目。没有人在谈论NFT，人们更多关注的是艺术创作过程中的技术。

Tam:对我来说，我的切入点是加密货币。我很幸运地在委内瑞拉长大，我的一个好朋友从2010年开始就是区块链领域的领导者。在早期，她说服我和我丈夫成为比特币的投资者，谢天谢地，我们听从了她的建议。我对Cypherpunk Manifesto代表着什么，以及区块链技术可以给宏观经济带来什么解决方案非常感兴趣。2017年，在我的一场展览中，一位艺术家第一次向我提到了NFT。和大多数人一样，我不太理解，但它激发了我的好奇心。快进到2020年，疫情爆发，我们的生活变得数字化，我开始听说越来越多的艺术家开始探索NFT空投，这时我意识到，NFT意味着艺术家的永久版税，这在历史上是第一次！我停止了我正在做的所有事情，参与到这个领域中来。

你是在加密货币的冬天推出这本书的，NFT的价格暴跌。为什么是现在？

Magnus: Tam和我都坚信NFT会继续存在。在我们的书中，我们广泛地讨论了NFT对于艺术家的价值，而不是围绕高价jpeg的炒作。我们认为NFT将有能力改变艺术家与社区互动的方式。现在是艺术家自我教育的最佳时机，因为他们可以研究哪些项目效果好，哪些只是炒作。

Tam:任何在加密货币领域工作多年的人都知道，周期是这个行业成长性的一部分。NFT的存在是为了从长远角度保护艺术家和他们的被动收入，尽管这个周期有困难或潜在的衰退。从历史上看，每当新技术出现时，就会出现市场低迷。现在的理想举措是利用这段时间来学习，成长，重新计算和重建未来。

对于那些不知道从哪里开始Web3之旅的人，你有什么建议？

Magnus:我们向150多位世界上最重要的NFT专家提出了完全相同的问题。他们的建议可以在书中找到。例如，Justin averano，收藏家Deeze，艺术评论家Jerry Saltz, Nifty Gateway联合创始人Duncan Cock-Foster, Christie 's Noah Davis, Solana的联合创始人Raj Gokal和许多艺术家，如FEWOCiOUS, Kenny Schachter, Snowfro, Aku, Studio Drift, Jen Stark, Trevor Jones, Krista Kim和Claire Silver。

Tam:我喜欢阅读专家的建议。有些人谈到了如何使用智能合约，有些人专注于销售作品的营销方面，有些人谈到了NFT的创建过程，但大多数人谈论的是构建社区。我给艺术家们的个人建议是，尽可能使用多种媒介来表达你的信息、研究和无限的创造力。把NFT和加密货币想象成与互联网一样的工具，可以在全球范围内以无许可的方式推动你的现实作品。

你希望未来从艺术界看到什么？

Magnus:我们对NFT的未来感到兴奋，但我们也很现实。未来的博物馆不会被数字屏幕塞满。毕加索的原创作品不会变得一文不值，只有当它们变成NFT时才会被出售。并不是每个艺术家都能创造出10,000个实用NFT的集合。相反，我们预测，当前数字艺术、加密货币和区块链技术的融合将给艺术生态系统带来深刻的结构性转变。我们将看到传统购买行为的改变。收藏家不会购买没有在区块链上注册的作品；创作者将对自己的作品施加更多的控制；艺术家将从转售中获得版税；艺术品市场将变得更加规范，变得越来越好。

Tam:我希望看到一个能够无缝连接实体和数字体验的艺术世界，它既能超越2018年的体验经济，又能超越后疫情时代的数字复兴。我希望致力于建立一个Web3，它利用策划来实现相关性和艺术叙事，但保持去中心化，并为所有艺术家提供不设门禁的访问机会。NFT应该被用来保护艺术家的所有输出，从创作过程开始，直到最终作品的每一步。

你是否也看到了风险？

Tam:是的，我们当然有。与NFT市场相关的新的威胁和挑战将会出现，例如心理健康问题。Web2为艺术家带来了很多责任，包括记录和营销他们所有的世界，并在社交媒体上成为他们自己的营销引擎。Web3为艺术家带来了更多的责任，从维持观众到建立和参与社区，直接与收藏家联系，建立实用性，路线图，以及维持永久的价值；这不是一个小任务。我希望艺术家们能记住围绕自己创建团队，以便共享角色，并利用数字资产来奖励他人的支持。

Magnus: 我们在书中谈到了很多机会和风险。我认为艺术家面临的一个挑战是，随着独立性的增强，责任也在增加。过去，艺术家可以依靠画廊的支持，而现在，他们需要直接与收藏家、媒体和收到的要求打交道。例如，当收藏者有询问、不满意或想要分享他们的反馈时，他们需要做出回应。艺术会唤起人们的情感，因此，艺术家可能会面临来自顾客的情感反馈。他们还需要回复媒体、策展人、博物馆等想要展示自己作品的人的请求。如今，一些艺术家在没有画廊支持的情况下完成这些任务。然而，大多数艺术家会聘请组织支持来管理他们的工作室，复制你在今天的传统画廊找到的一些角色，给他们足够的空间来创作艺术。

你对NFT.NYC有什么期待？

Tam:我希望看到对当前市场形势的乐观态度，希望结合对冲工具，艺术家们能够轻松驾驭当前的市场。我希望听到艺术和加密货币艺术的联系、在可互操作元艺术方面的进一步创新、数字物理孪生以及更加丰富的文化和多样化的参与者。总的来说，我期待看到更多具体的成功案例，而不是关于这个领域的理论愿景。我正在谈论策展人的角色与这个市场中投资者的角色相似。

Tam Gryn和Magnus Resch的新书可于2022年6月29日在亚马逊上订购。