PFP类NFT 的最佳获利方式

NFT里最多的就是PFP，但是，PFP如何盈利？有没有可以借鉴的案例？推荐阅读本文。

Web3抹去了客户和员工之间的界限，DAO应运而生。Superdao正在建立Web3的Shopify：一个多合一的、无代码的DAO创建和管理套件，用于组织人们产生影响。推荐阅读第二条。

第三条是 Unity 首席执行官 John Riccitiello 的访谈，他谈到了 Unity 的未来、其亏损历史以及在裁员后回购股票的事情。

Mason Nystrom丨作者

显而易见，NFT avatar / PFP 项目拥有所有 NFT 类别中最大的市值。Yuga、Doodles、Tally Labs、Forgotten Rune Wizards、MoonBirds 等一些顶级 PFP 品牌背后的公司集体筹集了数十亿美元，将他们的 PFP 项目打造成为主流媒体特许经营的专利产品。

巨大的估值常常引出一个问题，这些公司将如何将其 PFP 收藏货币化？

最强变现策略：销售商品

迄今为止，PFP 项目主要通过新投放（例如 Mutant Ape 游艇俱乐部）或通过二次销售获利。两者都可以成为有效的收入来源，但绝大多数 PFP 项目最终可能会通过更传统的途径获利——那就是销售实体和数字商品。

世界上最成功的媒体特许经营专利产品——星球大战、米老鼠、口袋妖怪、蝙蝠侠、迪士尼公主——大部分收入来自商品本身。

大多数品牌通过商品销售大量获利

“毫无疑问。米老鼠是营销史上最伟大的东西。”

——Kay Kamen，华特迪士尼的第一位授权代理

这句话出自 1947 年——在米奇真正的销售能力实现之前的几十年。关键是，虽然听着有点枯燥，但商品作为收入来源能量非常强大，甚至比迪士尼的第一个授权代理商所预测的还要有效。

一些 PFP 项目已经开始发行实物商品和其他商品，例如Cool Cats 有服装、Doodles 有收藏品、Pudgy Penguins和Nouns 有Coffee 。

PFP 正在利用他们的品牌来购买实体商品和商品

像 The Hundred's Adam Bomb Squad (ABS) 等现有品牌最初出售的 PFP 也带有实体衬衫。更重要的是，如果 ABS NFT 所有者的个人 Adam Bomb Squad NFT 用于街头服饰系列，他们就能够获得版税。最近，The Hundreds 推出了该计划的第一次迭代，向在新时尚系列中使用 PFP 的 NFT 所有者提供 10% 的版税（以礼品卡形式发放）。

PFP项目和 Web3 品牌也有明显的潜力采用更多的数字原生商品——选择《堡垒之夜》中的NFT皮肤而不是实体米老鼠耳朵。不过，实体商品仍将是 Web3 品牌的主要收入来源，但有可能奖励那些使商品具有价值的社区。

寻找文化时刻

像 Pokemon 和 Harry Potter 这样的品牌比这些 PFP 项目多一个组成部分——一个主流文化时刻，一种将小说、电视剧、电子游戏或卡通偶像融入长期文化相关性的内容。

《星球大战》在 1977 年迎来了它的文化时刻，因为1977年《新希望》的推出催生了西方科幻系列。

Pokemon 是有史以来票房收入最高的媒体系列，它从最初的电子游戏中取得了突破性的成功，但随后将其转向了其他媒体格式，如集换式卡牌、动画系列、长篇电影和漫画。

一些特许经营权在其更大的催化剂之前经历了较小的文化时刻。漫威的漫画在最初就拥有一小群狂热的粉丝群，但 2008 年的第一部钢铁侠电影上映，引爆了漫威电影宇宙，并成为历史上票房最成功的系列。

在过去的两年里，NFT 项目经历了它们的投机时刻，但大多数都未能达到它们的“文化时刻”——将 NFT 收藏品巩固为持久保持的相关状态的主流时刻。NFT 具有将财务激励与文化相结合的好处——只差开发一个潜在的飞轮，社区和项目可以通过它相互帮助引导媒体，最终成为具有文化意义的媒体。

像 Forgotten Rune Wizards NFT 特许经营这样的 NFT 项目正试图通过同时创建动画系列和视频游戏来闪电式地扩大他们的文化时刻。Shibuya 等其他项目正在开发由更广泛社区众筹的新特许经营权。

但这都是 Web2，或者说 Web2.5 的方法，用户与项目可以交互，但依然围绕着项目。值得一试，但已经逐渐后继乏力。

Web3的文化时刻在共创

Web2 是中心化互联网；Web3是去中心化互联网，是正在发展的下一代互联网产品——用户与用户之间通过去中心化的规则来进行交互，由网络直接传递价值。

具体来说，体现在内容创作方面，大部分内容都是Web1.0时代的只读的内容，创作者顾及不到受众的观看感受和预期去提前创作内容，并对受众进行单方向的输出。漫威漫画、Harry Potter都是单方向输出。现在，Netflix及一些韩国的影视内容创作者最先引入了交互的概念，让受众的反馈可以对内容的发展产生影响；或者类似直播这类高交互性新媒体内容，这些正是Web2.0时代的中心化交互。

以 NFT 项目 Agravity失重 为例。该项目会给用户类似无聊猿这类NFT同等的商业授权。在此基础上，鼓励每一位NFT分身持有者创作独特故事线；更多的多元宇宙在未来也将彼此交互，形成有趣的联动。NFT本身也有类似DAO的通行证功能，NFT持有者将也能够深度参与IP主宇宙的开发过程，对游戏开发等重大事件进行投票等互动，在享受额外的IP发展奖励的同时，也可以使用持有的分身形象参与合作款游戏，享受专属权益。比如，在IP合作元宇宙平台MetaCity中具备独特的0重力土地购买权益；在官方陆续推出的社交类游戏中,获得额外的游戏特效和奖励分成等。

这个过程，就是通过共创，寻找属于自己的文化时刻。当然，该项目的NFT本身就是漫画儿十足。找了一张图各位感受一下。

NFT 项目 Agravity失重

PFP 项目和 NFT 品牌创造了他们的文化时刻——无论是通过媒体、内容还是完全其他方式——将有望成为（并保持）未来几十年下一个价值数十亿美元的品牌。

这就是长期持有NFT的理由，这就是IP文化变现的价值。