NFT 影响世界的六种方式

一、NFT暗流涌动，数字藏品回归艺术价值

一直到今年的三月，NFT市场似乎从未停止狂奔。根据Chainalysis的2021 NFT市场报告统计，截至2021年底，全球市场有近410亿美元的海量资金投向NFT，平均每个NFT的价格也从2021年初的低于100美元一路飙升至11月的近2400美元（如下图）。在这其中，数字藏品占到约250亿美元，要知道，2020年的全球艺术交易市场也只有500亿美元，虽然因为疫情影响导致传统艺术品交易市场略有下跌，数字藏品这个2021年的新生市场也已经逼近传统的艺术品交易市场总值的一半了。

图片来自Chainalysis

一篇Business Insider的文章指出，进入2022年，NFT市场仍旧保持了强劲的增长势头，在一月的第一周就有了5亿美元的交易量，这其中无聊猿（Bored Ape Yacht Club）和朋克小人（CryptoPunks）仍旧是NFT顶流（Dailey, 2022）。

图片来自新浪

但是这个势头似乎并没有保持很久。根据新浪财经的报道，进入三月以来，现实世界的军事冲突和加密货币价格的整体暴跌使得NFT的投资狂潮逐渐平息，包括前文提到的无聊猿（Bored Ape）和艺术涂鸦（Doodles）等NFT都遭到大范围抛售，价值暴跌。

下图可以看出在3月7日这周平均交易量突然猛增，市场上22万NFT账户在一周内完成了10亿美元的NFT交易，这之后就一路急转直下 - 市场仅剩不足8万NFT账户，浮动周交易额度也一直在3-4亿美元徘徊（NonFungible.com, Market Tracker)。与此同时，NFT交易平台也遭受打击。据新浪财经报道，3月开始，全球最大的NFT交易平台OpenSea日交易量暴跌80%，现已不到5000万美元。而就在2月份，OpenSea的日交易额曾经达到2.48亿美元的最高点。

图片来自NonFungible.com（于3月29日生成）

市场出现NFT大面积抛售的时候，恐慌情绪笼罩了许多相关投资机构，认为市场已经见顶。但是大多数投资顾问仍旧对NFT市场充满信心 - 从NonFungible的市场分析曲线（下图）来看，虽然从2021年11月开始整体市场交易量呈现下降趋势，但是买家数量（橙色曲线）超过卖家数量（白色曲线）的拐点也在2021年11月出现。买家超过卖家，说明整体市场仍然是供不应求，而交易量下降的主要原因是买家对市场还比较有信心，不认为到了抛售的时候。

图片来自NonFungible.com（于3月29日生成）

加密货币艺术和NFT顾问Fanny Lakoubay（2022）在最近的一篇文章中指出，NFT市场还比较年轻，存在较多的噪声和骗局。目前处于整个加密货币和NFT市场的一个冬天，但是反过来这也给了行业一个调整、沉淀的时间，让平台们和从业者们有时间开发更多的相关技术以及教育投资者，这也为整个行业的未来发展做出铺垫。

图片来自fannylakoubay.com

本文也持有类似观点，尽管NFT市场目前有降温趋势，也出现了大规模抛售，但是市场背后暗流涌动。市场正在不断分化，形成相对稳定的“蓝筹”数字藏品，以及除了投机之外没有太大价值的一些NFT，而很明显，推动NFT和数字藏品市场未来发展的，还是真正具有艺术价值的数字资产。借用无聊资本俱乐部创始人Mark Chrystal的那句话“这或许只是开局阶段的结束”。

由此，接下来的文章将会分析NFT对于艺术创作、时尚行业、营销和广告业、金融业等方面的改变。

二、潮流褪去，艺术被重新定义

去年NFT的火爆让人忽略了它给艺术和创意带来的创新，但是当潮流褪去，数字藏品随着NFT一起进入寒冬，那些真正的符合“艺术品”概念的数字藏品却仍旧价格坚挺（Lakoubay, 2022)。在全元宇宙编辑室看来，NFT本身改变了创意和艺术的商业化价值呈现方式，并给艺术圈与IP圈整体赋能，其潜力尚未完全释放。

首先，NFT给创意的表现形式带来了巨大的改变。用大家都比较熟悉的Beeple的那副《Everydays》来举例，这是艺术家把自己过去十三年创作的5000幅画组合成的一个NFT进行拍卖，最终成交价格是6900万美元。试想，在现实世界中，这5000幅画无论是打包卖，还是分拆开来卖，都大概率不能全部被卖出，毕竟这5000幅画哪怕一字排开也能有几公里长了。对于Beeple这样一个名气不是很大的艺术家来说，哪怕全部卖出，也很难卖到6900万美元。但是在数字藏品市场，这就有了可能 - 这就创造了一个全新的创意形式，也给坚持每天作画的勤奋画家巨大的回报，这本身就是可以推动整个艺术品市场发展的事件。

Beeple, Everydays: The First 5000 Days

图片来自Time.com

其次，NFT让创意本身在各种意义上变得更有价值。艺术家Pak创造了一个NFT项目叫做Merge，这个项目卖的数字藏品有点特别，是一个一个的小球。买家可以任意购买无限数量的小球，但是不管买多少，它们都会融合成一个球，所以买家最终只会拥有一个球，只是根据购买的数量不同，球的颜色和体积是不一样的。截止到2022年3月，Merge这个项目已经吸引了超过3万个买家参与，并且形成了一个庞杂的仿若小型星空的“球球元宇宙”（如下图），谁都不知道未来这个作品最终会演变成什么样子。

这个数字藏品也可以在某种程度上被看成一种DAO（Decentralized Autonomous Organisations, 分布式自治组织）- 本质上艺术家Pak并没有自己创造任何东西，他卖的只是一个“创意”，但是这个“创意”目前已经卖出5.8亿人民币的价格，还在不断上涨，是迄今为止价值最高的数字藏品之一。

Merge的“球球元宇宙”

图片来自Twitter

以上案例在数字藏品市场比比皆是，纵观全球市场，NFT卖家从2020年的3万人，到现在已经有超过120万人了（NonFungible.com, 2022）。NFT不仅是给数字藏品确权，更多的是通过对创意的重新定义和赋能，给予艺术家无限可能性。这就对传统艺术品市场构成强烈冲击，至于原因，要从传统艺术品交易模式来分析。

据虎嗅的一篇分析文章，由于金融业在传统艺术品交易市场的深度介入，形成了以画廊为主的一级市场，以及拍卖行为主的二级市场。一个艺术家想要让自己的作品卖个好价钱，就必须要打动画廊里的艺术品经理，由他们帮艺术家策划展览，然后才能在拍卖行拍得高价。这一体系就意味着艺术家的创作往往要迎合主流审美，同一时期的艺术品变得越来越趋同。而这种金字塔模型也使得全世界1%的画家收入上千万甚至上亿，但是99%的底层画家生活艰辛。

纽约某画廊为19名新画家组织的画展

图片来自New York Times

总结：NFT给艺术市场带来的真正冲击来源于NFT能够给各种形式的数字艺术确权，这就大大激发了艺术创作的多样化，让艺术家的作品能够被看见、创意能够被转换成实际的价值。

三、NFT打开时尚新世界

如果说NFT重新定义了艺术，和艺术品市场颇为相似又紧密联系的时尚圈也被NFT打开了通往新世界的大门。最近彪马PUMA把自己的推特账号改成PUMA.eth，这个新昵称本身就是一个归彪马所有的数字藏品。

图片来自Twitter

时尚行业本就处在新潮之巅，而NFT作为《柯林斯词典》公布的英文世界2021年度热词，天然会和时尚行业深度绑定。根据研究，本文发现，NFT给时尚行业带来的影响主要有三个方面 - 数字藏品成为时尚产品、协助时尚品牌造梦、让时尚品牌与艺术家产品共创更简单。

图片来自Collins Dictionary

首先，虽然只有一年多的时间，很多时尚品牌已经通过NFT开发了自己的数字藏品，并且把这些数字藏品在市场交易。未来，这将变成时尚品牌的一种全新的收入模式 - 现实世界卖实际的衣服鞋包，元宇宙卖虚拟的衣服鞋包。

例如Adidas在2021年底就推出了一系列名为“Into the Metaverse”, 即走进元宇宙的NFT，为Adidas赚取了约2300万美元。这款产品在区块链游戏世界The Sandbox可以使用，也和现实联动，同时推出Ape Indigo Hertz的同款运动套装、带有区块链地址的连帽衫等实体产品。很多其他时尚品牌如Nike，Coach，Gucci等都通过NFT开发了自己的数字藏品，均有不低的销售业绩。

Adidas的Into the Metaverse

图片来自3dsmz

其次，NFT还帮助时尚品牌造梦。Valentino创意总监Pierpaolo Piccioli说过：时尚是梦发生的地方，而NFT恰巧可以帮助时尚品牌在元宇宙创造出一个属于自己的品牌世界，让品牌在元宇宙里长久存在。

例如Louis Vuitton在21年8月推出的一款NFT游戏《Louis: The Game》，为Louis Vuitton构建了一个虚拟世界，玩家操控Louis Vuitton的经典玩偶收集蜡烛，并解锁不同的明信片、配饰等数字藏品。完成游戏的玩家还有可能抽中Louis Vuitton和艺术家Beeple合作的数字藏品。而Beeple是即前文提到的《Every days: The First 5000 Days》的画家。

图片来自InsideBitcoins

当然，NFT成为时尚界新宠的最主要原因还在于NFT帮助时尚品牌突破设计和IP壁垒，更加多元化。

例如Burberry在区块链游戏《Blankos Block Party》中与音乐家Deadmau5合作发布的独特形式的NFT数字藏品、前文提到的Louis Vuitton和Beeple合作的数字藏品、Valentino和数字艺术家Matthew Stone合作的NFT数字藏品，这些作品都很大程度上突破了时尚的设计边界，让时尚和艺术的边界进一步模糊。这主要是得益于NFT能够给艺术家赋能，让艺术家突破创意的边界，因而让时尚品牌突破设计壁垒。

不仅如此，因为NFT可以让数字资产具有唯一权属，这就能很好的保护创作者，让其作品在数字世界里不被抄袭和复制，这就变相解决了创造IP最大的障碍。时尚行业是使用IP最广的行业，而NFT可以帮助IP设计师们通过智能合约与时尚品牌建立牢固的合作关系，一方面激励创作者更好的创作，另一方面可以确保时尚品牌在虚拟世界的产品减小被抄袭的可能性（东东有鱼，2022）。

Valentino门店展示Matthew Stone的数字艺术作品

图片来自搜狐

总结：NFT给时尚行业打开了新世界的大门，借助NFT，时尚行业开辟了全新的产品领域（数字藏品），而诸多时尚品牌也开始依托于NFT在元宇宙打造自己的品牌世界，给品牌粉丝打造品牌梦境。与此同时，NFT通过给艺术家赋能和给数字资产确权的特性，让时尚品牌打破创意和行业边界，不断突破。

四、NFT与营销 - 美

学与数据的刚柔并济

前文提到NFT在时尚行业的诸多运用，其实大多数都和品牌运营与营销相关联。正如奥美在《进入元宇宙时代》这篇报告中说的那样，在现在这个时代，脱颖而出绝非易事，但是元宇宙对想要脱颖而出的品牌来说，则是一个梦幻之地，因为在这里有无穷无尽的选择，那些在思维和行动上最富有创意的品牌将在元宇宙中赢得消费者的关注和赞赏。

奥美的报告点出了对品牌参与元宇宙最重要的事情：即思维和行动上的创意。而这也是NFT能带给品牌营销最大的影响。下面的文章将从内容营销，品牌资产，用户数据，以及营销效率几个维度去讨论NFT带给营销的影响。

奈雪的茶成为国内单一品牌自主推出NFT的首家

图片来自钛媒体

第一，NFT可能是最适合内容营销的载体了。从性质上来说，NFT可以承载各种形态的商品或者作品，从文字、图片，到短视频、长视频，甚至一个创意。如前文所说，NFT的存在可以给创意工作者赋能，打破创意边界，这就赋予品牌的内容营销无限的可能性。

例如可口可乐最近推出的多款NFT数字藏品中，有一款叫做Sound Visualizer，是将享用可口可乐的音频可视化，完美呈现了可口可乐下肚之后那一声舒爽 - 而这也是可口可乐最具有标识性的品牌内容之一。

顺带一提，可口可乐推出的这几块NFT藏品都很有意思，充分利用了消费者的怀旧心理来放大可口可乐的品牌形象，包括Friendship Box - 来自于可口可乐经典的可口可乐自动贩卖机，作为动态战利品收藏盒、Coca-Cola Bubble Jacket - 来自于可口可乐怀旧送货制服、前面提到的Sound Visualizer，以及Friendship Card - 来自于可口可乐上世纪九十年代之前的可口可乐交易卡。

这样的内容营销因为有了NFT的加持，不仅可以让人拥有这份数字藏品，更多的是让消费者拥有独一无二的社交货币，让拥有者进行二次宣传，并让品牌快速在社交媒体上出圈，形成病毒营销。

可口可乐的NFT数字藏品

图片来自钛媒体

第二，NFT可以让品牌资产横向扩展。从刚才的话题继续深入，当品牌通过NFT做出成功的内容营销，品牌其实在现实世界和元宇宙同时扩大了自己的知名度和影响力 - 而品牌的知名度和影响力是品牌资产的重要基础。除了知名度和影响力，NFT还能让品牌创造出独特的、不一样的品牌体验。

例如前文提到的LV的《Louis The Game》，玩游戏附送各种数字藏品。还有麦当劳推出的《巨无霸魔方》数字藏品，宣传了自己最有名气的产品的同时，还结合了麦当劳中国总部的设计，包含了热爱、科技、潮流这些关键词，给人一种审美体验，完全不同于在现实世界中享用麦当劳巨无霸的服务体验感。