Encore 是一个新平台，旨在为新艺术家创造一种无需前期成本即可通过表演获利的方式。Encore 由艺术家Kid Cudi、首席执行官Jonathan Gray和总裁Ian Edelman于 2020 年夏天创立，旨在使现场音乐民主化。这个想法具有更广泛的应用。
从本质上讲， Encore 使艺术家能够创建自己的表演环境，无论艺术家在现实生活中的什么地方。与虚拟音乐活动不同，例如，Travis Scott 在 Fortnite 上的音乐会，在 Encore 中创建 AR 环境保留了传统制作设计师和艺术家之间的联系，即使在元宇宙中也是如此。对于许多刚起步的制作设计师来说，与崭露头角的乐队合作是进入这个行业的一个好途径。从某种意义上说，设计师作为艺术家一起成长。元宇宙，特别是 Encore，提供了同样的增长机会。对于成熟的制作设计师来说，metaverse 是现实世界的延伸，预算限制较少，设计可以很容易地适应每个场地或目的地，以补充现实世界中的音乐会。这是设计师在没有财务风险的情况下进行游戏的机会。
那么 Encore 是如何工作的呢？下载 Encore Studio 应用程序，设计 AR 环境，或创建将出现在现有环境中进行现场表演的装饰，执行现场表演，Encore 用户可以以 10 美分的价格加入观众，其中 Encore 抽成 2 美分。每次观众“拍手”之后，他们支付 10 美分。对于刚起步的艺术家来说，5,000 到 10,000 美元对于 15 分钟的演出来说是一笔不错的薪水。Encore 的既定目标是创建一个艺术家中产阶级，而 20%-80% 的分成也适用于表演者，无论他们是想增加巡回演出的付费观众，还是因为现实世界中负担不起的现场音乐表演场地。
在新冠疫情大流行期间，直播和混合流媒体/现场活动似乎将成为常态，但元宇宙提供了三个重要的升级，Encore 的模型很好地证明了这一点。
首先，参与的技术和资金障碍极小。不需要高速互联网连接或昂贵的流媒体服务，任何拥有手机的艺术家都可以将音乐会转播给在 Encore 应用程序上观看的会员。其次，表演者可以在任何地方，从麦迪逊广场花园到他们的客厅，但他们表演的环境是由艺术家或制作设计师改变的。这样，虚拟版本就不会蚕食现场观众；这是一场不一样的表演，不一样的体验。最后，对于观众来说，它仍然是一种互动体验。
Live Design与 Encore 的 XR 设计负责人So-Hee Woo和 CEO Gray 讨论了该平台的应用程序以及元节对生产和照明设计师的影响。
Live Design：So-Hee，你的背景是工业和产品设计，进入虚拟世界对艺术家或设计师的品牌有何影响？
So-Hee Woo：我认为真正的问题是，在虚拟世界中表演的人是否真的应该与他们的品牌建立不灵活的关系。目前，我们仍然专注于让艺术家为他们的艺术作品付费并与粉丝保持真正亲密的关系，但作为艺术家，任何平台都可以让您有机会拓展品牌形象。这是一个展示自己另一个方面的机会，也就是您为 Instagram 策划照片的方式。您可以展示自己的审美版本，即“品牌化”或与您真正想要的不同的版本。Encore 和 metaverse 是一种新的交流方式。这是关于世界建设的。
LD：这只是针对低调的舞台表演，还是如果表演者想把它带给观众，他们可以在你的平台上复制物理舞台设计吗？例如，U2 360 Tour 中的巨大“爪形”结构？
西南：当然。这些材料与真实场景的感觉不同，但如果艺术家想要重新创建逼真的巡回演出，我认为他们可以在数字世界中拥有某种版本。由于有更大的灵活性，您可能能够探索场景的特定细节或真正近距离，在现实生活中，设计师正在设计距离和比例。您可能会以更高的保真度完成 CAD 图纸，然后您可以将该模型上传到 Encore 并添加原始文件中没有的一些细节。Encore 不是建模软件，它是您存放 3D 资产并添加图层和效果的地方。如果你能想象你手机上的视图就像一个增强现实的窗口，它一半是物理空间，一半是数字空间。
LD：对于现实世界的设计师来说，转移这些技能来创造这个新环境有多容易？
SW：使用 Encore 非常简单。每个艺术家都是不同的，有些人更多地参与并希望成为创作过程的一部分，而其他人则依赖于创意总监和舞台设计师等团队。每个人都有发展空间。传统布景设计师和灯光设计师有很多机会参与到这个过程中。我认为这不一定是一个艺术家专用的创意平台。
LD：一旦你有了 Encore 的环境，艺术家可以在任何地方表演吗？
乔纳森·格雷：是的。实际上，我们将在 5 月举办一场非常酷的演出，敬请期待！让现场音乐触手可及是公司愿景和使命的一部分。现场表演实际上非常昂贵，而且通常在大城市进行。有很多人负担不起或不住在现场音乐发生的地区。Encore的每场演出仅需 0.10 美元，因此您可以花很少的钱观看很多节目。
LD：在 Encore 应用上观看节目的体验如何？
JG：当你去现场表演时，有时你可以在场，但大多数时候你不是，而且有很多场馆如此庞大，以至于观众离表演者很远。你在很远很远的舞台上看到这个小人物。在 Encore 中，艺术家始终站在镜头前，这对所有粉丝来说更像是前排体验。它是交互式的，因此粉丝可以投票决定艺术家应该演奏什么，并实时聊天。这是一种共享的体验。艺人可以为每个场地甚至每首歌曲选择不同的环境，或者让观众选择。这必须事先设置，但您可以实时更改环境。
LD：现场表演的饲料来自哪里？艺术家需要一个工作人员吗？
杰格：Encore 全部基于手机和 iPad。拿着iPad的人可以是艺人团队，也可以是朋友，可以在台上，也可以在前排[从不同的角度捕捉节目。]我们还有一个叫做后台通行证的功能，就像与艺人的FaceTiming一样. 艺术家在主视频中，但他们可以调出应用程序上的粉丝并且他们在图片中，其他粉丝可以听到他们互动。很多时候我们在演出结束后使用这个功能，粉丝们会过来向艺术家提问。10 美分的模型可以很好地扩展，因为它是游戏化的。在大多数节目中，前三名拍手获得后台通行证，并且有一个排行榜显示谁拍得最多，因此您可以与其他粉丝竞争以赢得通行证。
LD：如果一个艺术家在一个多层次的场景中表演和移动，虚拟环境如何反映这一点？
SW：一般来说，增强现实有两种工作方式。混合现实，您可以看到真实世界，而您正处于虚拟事物之上。还有沉浸式 AR，这是一个完全封闭的环境，隐藏了所有的现实世界。在那里你有更多的灵活性，但你会想要确保实际地板有线条，这样它对人们的大脑有意义并且人不会突然漂浮在半空中。
LD：这对灯光意味着什么，特别是如果艺术家在他们表演的地方没有灯光设备？
SW：如果你看[其中一些剪辑]，那里有频闪照明，你可以设计光线照射到环境的位置，创建阴影，并改变照明的颜色和亮度。
它不一定只是你正在照明的人。有聚光灯和空中灯光，您可以进入并开始创建阴影，使增强现实感觉更加真实。你在物理照明中学到的概念在这里仍然适用，如果你有这些知识，增强现实会感觉它有更多的深度。
LD：表演者可以与环境互动吗？你能包括视觉噱头吗？
SW：在接触物体方面，比如和一个弹跳的球互动，表演者必须提前排练。
JG：该应用程序的一个功能是您可以仅使用 HDMI 适配器将其输出到屏幕上的视频，因此艺术家可以在 Encore 中看到正在发生的节目的监视器。他们可以感受虚拟事物的位置并与之互动。这可能很有趣。他们还可以看到排行榜和谁在鼓掌，或者实时投票，所以如果他们在歌曲之间聊天，他们可以与选择下一首歌的人交谈，或者说出 Backstage Pass 获胜者的名字并说“我”两分钟后后台见。” 这是非常互动的。
LD：所以艺术家可以看到 Encore 观众的参与程度，不像单向流？
JG：他们知道粉丝是否真的在参与演出。他们正在聊天并进行民意调查，一切都充满活力。
LD：为什么制作设计师和艺术家应该关注 Encore 与 Metaverse 的其他领域？
JG：在没有粉丝和粉丝参与的工作室里，这位艺术家并没有身着动作捕捉套装。粉丝们不想戴上 VR 头显，他们想看到这位艺术家。对我来说，最好的虚拟表演是艺术家在镜头前表演的表演，因为突然之间，我获得了在其他任何地方都无法获得的体验。我不再只是一个观察者。
SW：对于 Encore 的演出，通常至少需要三个人：一个是艺术家，一个是负责摄影机的，一个是现场混音的。我们拥有所有这些效果来改变视觉效果，比如颜色、出现的物体、环境本身，这样你就可以把艺术家放在天空中或者让火花飞出地板。
JG： Encore 的重点是为乐队和粉丝创造更多的可访问性。它不需要任何东西，只需要一部手机和你团队中的某个人来拿着它。它可能是您与啤酒和 iPhone 的最佳搭档。它实际上可以通过 LTE 蜂窝连接工作，因此不需要大量带宽。
LD：而且没有前期成本？所以设计师开始在那里尝试乐队是没有风险的吗？
JG：面对艺术家，我们的一切都是免费的。我们从未向艺术家收取任何费用。这是一个非常非常平等的平台。