陈冠希NFT战绩全线崩塌？

　于艺术本身而言，NFT像是一种捷径，更像是一种玩笑。

　　在没有NFT的时代，艺术的门槛高到遥不可及，艺术家们十年如一日地雕琢作品，熏陶历练间培养出自我的风格与语言，千军万马过独木桥，挤向画廊、展览、限定活动，以时间为代价得到青睐。

　　直到拥有足够的才华，同时资本垂青，艺术家才有望更上一层至高殿堂，在二级市场里谱写出七八位数级别的交易神话，完成孵化，整个环节环环相扣，一步一登天，缺一不可。

　　NFT无限地压缩了这个过程，艺术获得了前所未有的低门槛与高传播性，某种意义上，元宇宙及其衍生产品NFT的出现改写了市场法则，那些传统消费领域的品牌、投资机构、意见领袖们敏锐也毒辣，毫不吝啬热情，纷纷下场开始了崭新的营销模式。

　　时代孕育神话，NFT无疑就是疫情叠加Web 3.0时期的产物，得天独厚。

　　对应着欧美市场的如火如荼，亚洲乃至中国原生IP也不甘示弱：

　　以一众意见领袖推广NFT这一形式为切入点，例如周董入手的BAYC无聊猿猴头像、余文乐入手的Cryptopunk像素系列，以此铺垫足够高的大众普及度后，他们也不满足于继续为他人“带货”，而是自我研发、重玩这个潮流游戏。

　　其中，陈冠希算得上是最为杀伐果断的那一个，从始至终他都被看做“不跟风潮流，自己亦是潮流本身”的代名词，而将其作为一个样本分析，便能大致一窥现今NFT的机遇与困局。

　　EDC先行成立了平台2426C，开发一系列虚拟艺术产品，首轮产品RED NVLPE系列包括Dr.Woo、Heart NFT x Emotionally Unavailable、XIN YU、James Fauntleroy、CLOT、EDC x EGRA、Objective Collectibles以及Sandra Jockus在内的8个艺术单位，总计8888件艺术作品。

　　在传统艺术收藏领域，陈冠希俨然并非新手，所以入场时分他态度坚定端正，深知之于NFT艺术，NFT是形式，重点在于艺术本身。

　　以及挖掘了不同类型但均可圈可点的艺术家助力，着眼于截然不同的艺术组合形式，扬言自己的目标是“NFT领域的高古轩”。

　　经手过毕加索、蒙德里安、安迪·沃霍尔的高古轩，被称为艺术界的纳斯达克先生——寓意着他即是一个交换系统，制定了价格与法则，大众能得知，陈冠希的野心很大，别人兴许是玩票性质，跟风装潮流，盆满钵满之余徒增一个身份头衔，但EDC一如既往很认真。

　　事实是，他的确很认真，从2426C初次发行以来，他前后分别亲自发布视频教程、妻女出镜宣传、点名其他有影响力的意见领袖们帮忙站台带货、甚至还赋予个别NFT持有者特殊权限赋能——终身拥有Clot x Nike鞋款等，可谓不遗余力。

　　过程绚烂，结局惨淡，2月份2426C发行的NFT，以0.1888ETH发售，加上手续费约为4724元人民币，8888个作品为EDC带来将近3800万元收入，而其中最火的EDC x EGRA，即以自己为原型设计的荆棘产品，兼具流行度与视觉效果，目前已经跌穿发行价，最低触及0.108ETH，约为2012元人民币。

　　也就是说，入场投资者人均亏损了2162元，甚至，另外七位艺术家的作品中甚至有跌到0.03ETH的情况（约为558元人民币），门可罗雀，无人问津。

　　无论怎么看，跟“NFT领域的高古轩”都相差甚远。

　　捷径体现出来了，凑齐这几位艺术家放在往日兴许是一个漫长的企划，中间消耗的物质与人力成本也难以计算，而在NFT形式下，一切都变得很轻松，也变得黑色幽默意味十足，微信群里活跃着“转账三百块”的陈冠希拿走的是三千万，留下的是质疑、潮流信仰崩塌以及全球瞩目的笑话。

　　实际上，陈冠希只是一个最极端的个例，他自带的品牌价值与影响力无疑先锋，尚且折戟沉沙至此，大多数国产NFT都在面临一样的困局，周董的Phanta Bear、余文乐的ZOMBIE都可谓差强人意，而知名IP如冷兔、阿狸等也先后遭到群嘲。

　　归根结底，国产NFT的问题逃不开以下几个基础：技术漏洞、与实际情况相差甚远的宣发、不成体系的运营方法等，无疑让自身在欧美庞大的NFT市场前，如同牙牙学语的婴儿般脆弱。

　　一个成功的NFT抓住大众的时候，究竟抓住的是什么？

　　由元宇宙里诞生的这一形式，毋庸置疑地代表着大众对于Web 3.0时代环境的认同感，我们向往着在未来技术成熟的某一天，成为加密世界中的数字原住民，再也没有种族、财富、社会地位等现实意义上的差异。

　　拥有同一款NFT，带来的优秀叙事与背景共识，最后打造出“社区感”，例如BAYC无聊猿猴，叙述的是一群因加密货币致富、又不可避免陷入无聊的猿猴组建了俱乐部，映射出现实世界中普通人因加密货币而迅速暴富的现状，代表的是一种原生的时代文化。

　　在Web 3.0“去中心化”的理念与社区的平等属性中，我们用最简单的形式——一个头像为例子，与特定的社区成员间寻找共鸣，同时沉迷于一个人为附加的宽阔叙事，更进一步打造出身临其境的享受感。

　　无独有偶，不仅国产NFT困兽犹斗，元宇宙源头的欧美市场也在沸沸扬扬讨论“NFT是否已经熄火”——2021年3月，时任推特CEO的联合创始人Jack Dorsey出售了一个2020年12月铸造的NFT，内容是其于2006年发布的世界上第一条推文。

　　随后，加密货币创业家Sina Estavi以290万美元的价格买下，这一天价为当时整个NFT形式赢来了爆炸式的流量关注，这条NFT推文也被称为“数字时代的蒙娜丽莎”，间接促成了整个市场一路水涨船高。

　　而今年的4月7日，Sina在OpenSea平台商标价4800万美元意图出售，首轮报价期结束后总计收到7个投标，最低为0.0019ETH（约为5.8美金），最高为0.09ETH（约为277美金）。

　　从290万美金到277美金，看似是一场神话的偃旗息鼓，背后却是市场的真正觉醒：NFT带来的噱头已经骗不过大众，纵使对象是“世界上第一条推文”这种重量级营销单位，人们开始关心NFT带来真正的价值主张，即“我买到它，除了它本身我还得到了什么”。

　　“拥有一双球鞋会让我找到志同道合的玩家，拥有一件潮玩会让我遇见品味相同的另一半，而拥有一个NFT，一样会给予我更多的社交资本”。

　　归属感，共同愿景，自发地为所属的群体发言表态，最终合并为一种宏观意义上的“文化”——这才是在任何一个时代，在大众心里都不会过时犯错的同一法则。