看到 Sora，好莱坞的老板砍掉了投资 8 亿美元的新工作室

「这将成为一场疯狂的竞争，没有人能赢，」概念艺术家 Karla Ortiz 说，她曾参与多部漫作品的制作，并被认为是奇异博士的主要角色设计者。「这将摧毁我们的行业。」

另一位因《饥饿游戏》、《变形金刚：最后的骑士》和《女国王》而受到赞誉的概念艺术家 Reid Southen 强调，许多同行正在感受到作品需求正在减少，「很多人准备要离开电影行业了，我也一直在想，如果我不能再靠以此为生，还能去做什么。」

国际动画电影协会好莱坞分会临时执行董事 Aubry Mintz 也表示，动画界已经对 Sora 感到「相当不安」，因为 Sora 有可能会使参考动画、概念艺术和故事板制作等一些行业角色变得多余。

AI 的冲击正在继续影响好莱坞，OpenAI 2 月份推出的 Sora 成为了这场冲击的新注目点。去年，大模型的快速发展引起了一场好莱坞大编剧罢工，也让更多行业感受到 AI 在创作领域带来的冲击和影响，而电影行业对于这项技术的担忧也开始增多。

而 Sora 的出现，对好莱坞是一场更大的风暴。

与以往的 AI 视频生成器相比，Sora 能够依据提示词生成长达一分钟的视频内容，保持视觉质量和一致性，并且实现镜头的切换和构图调整，它还能使视频与背景相关的主题细节准确符合，生成的视频更加逼真，仿佛是现实世界的延伸。

这种突破性的技术引发了好莱坞的不安，因为它有可能改变传统的电影制作流程，甚至使一些工作岗位变得多余。

甚至更长远来看，替代一些岗位、砸掉一小部分人的饭碗，可能只是这项技术冲击影视行业带的一小部分。生产力工具的革新，未来或许能让更小的团队以更低的成本，制作原本需要成熟的电影产业链花费数亿美元的好莱坞级电影，这会给影视内容带来新的生产方式、体验方式甚至商业模式。

几百年才走到今天的电影工业将何去何从？一场地震正在好莱坞发生。

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好莱坞：Sora 冲击波

计划了 4 年，资金规模约 8 亿美元，场地面积高达 330 英亩的 12 个摄影棚的设计和建造等一系列的影视工作室扩建计划，因为 Sora 的出现迅速搁浅了。

这是好莱坞演员、电影制片人和工作室老板泰勒·佩里（Tyler Perry）在目睹了 Sora 的能力之后做出的决定，「当我看到 Sora 生成的这些视频时，我立刻想到包括演员、场务、电工、交通协调、音效师和剪辑师这些行业人士都将受到影响。Sora 将触及我们行业的每一个角落。」

佩里在看到 Sora 的功能演示后感到震惊，「我不再需要前往各地。如果我想在科罗拉多的雪地里拍摄，或者在月球上创造一个场景，都可以通过简单的文本输入来实现。人工智能可以像无中生有一样生成这些场景。如果我想让两个人出现在山区客厅的场景里，也不再需要搭建实体布景或在拍摄场地上进行复杂的布置，在办公室里用电脑就可以实现这些。」

「这比我想象的要早 18 个月。我完全被震撼了。」Fable Studios 的人工智能制作人 Edward Saatchi 对 indiewire 表示。在他看来，人们对看到生成式人工智能创建短片或图像的热潮和兴奋正在消退，大家正在更现实地思考，「我们多久能在电影院看到一部人工智能电影。」

另一件被 Paul Trillo——以其广受好评的人工智能短片「Thank You For Not Answering」而闻名的导演，描述为重大突破（也有点「令人不安」）的功能是：Sora 能够将提示分解为时间序列。

在一段视频中，一只林地生物在森林中跳跃，最后来到一个长着跳舞精灵的蘑菇前。Sora 能够理解复杂提示中事件的顺序，这使得它「离成为一个可用的讲故事工具更近了一步」。

另外，人工智能通常存在一个「遮挡」问题，即前景对象会遮挡或改变背景中的对象。虽然 OpenAI 承认 Sora 在这方面还有待完善，但 Paul Trillo 注意到，在 Sora 的视频中，当一个人从墙上的文字前走过时，那些文字保持了一致性。这表明 Sora 不仅仅是一个基于扩散的模型，而且能够融合 3D 动画环境和特殊效果。

Paul Trillo 对 indiewire 表示：「也许两年后会出现一种开源模式，可以给到电影制片人很大的控制权，提供出他们所需要的细节。」

作为一项 2 月才推出的尚未向公众开放的技术，Sora 发布后在娱乐行业引起了不小轰动，但 AI 对娱乐行业的影响其实在更早之前就开始了。

据 latimes 报道，咨询公司 CVL Economics 在今年 1 月发布的一项研究报告对娱乐行业的 300 位高层进行了调查（包括高级管理人员、中层管理人员和制片人），报告指出，高达三分之四的受访者认为 AI 工具可能会在其公司内部导致工作岗位的裁减、缩减或合并。

预计在未来三年，这一趋势可能会影响到近 20.4 万个职位。音响工程师、配音演员，以及从事视觉特效和其他后期制作的工作人员，被认为特别容易受到这种技术变革的冲击。

该研究显示，影视行业最有可能受到人工智能影响的工作任务是 3D 建模、角色和环境设计、声音生成以及克隆和合成，其次是声音设计、工具编程、剧本编写、动画和绑定、概念艺术/视觉开发和光线/纹理生成。

上周一，布莱克威尔斯资本（Blackwells Capital）向股东发布了一份演讲，呼吁迪士尼在其工作室和主题公园业务中全面采用人工智能。「如果它不像一家科技公司那样思考，那么迪士尼永远不会被看作是一家科技公司」，布莱克威尔斯的首席投资官杰森·安塔比（Jason Aintabi）在声明中称。

布莱克威尔资本（Blackwells Capital）是一家由杰森·安塔比（Jason Aintabi）经营的激进公司，准备在定于 4 月 3 日举行的迪士尼年会上竞选董事会席位。

去年，迪士尼成立了一个人工智能特别工作组，探索如何利用 AI 来削减原创电影和流媒体内容的制作成本并将其应用于整个集团。

迪士尼+推出的漫威系列《洛基》第二季海报上的螺旋时钟被指出现明显的 AIGC 特征，一度引起争议｜图片来源：《洛基》海报

同样是在去年，Netflix 旗下的一家大型视觉特效工作室聘请了人工智能专家。该工作室正在寻找对提示词工程有全面了解、在神经网络图像生成空间方面有实践经验以及对稳定扩散生态系统等有了解的人。Netflix 也正在积极布局 AI 技术在视觉特效制作中的应用。

要知道，更简单、更快的工具总能成为赢家。在华尔街的压力之下，没有影视公司会对这项可以大幅缩减成本的技术置身事外。佩里强烈地感受到，在不久的将来，将会有很多人失去工作，「因为如果能以一小部分的成本来制作一部试播剧集，而原本可能需要花费 1500 万、2000 万甚至 3500 万美元的选择自然会被放弃——尤其是 HBO 这样的公司，他们当然是要选择成本更低的路线。」

不过市面上也有一些不同的看法，尤其是对于那些已经将 AI 工具融入日常工作的人来说。

AI 研究专家，纽约大学教授兼 Geometric Intelligence 创始人 Gary Marcus 的看法是：「目前 Sora 的版本还存在许多小问题，例如物体会随机出现、消失或改变形状，因此它还不适合用于制作高价值的电视剧或电影。不过，它对于快速制作原型来说是个不错的选择。」

英国导演、作家和演员 Blake Ridder 也认为 Sora 目前的能力似乎更有利于更适合制作素材片段，而不是电影片段，但 Sora 确实可以作为工具来辅助电影制作，「也许电影制作者可以使用这些生成的视频来构思故事板，而不是把它们当作最终输出的东西。

「这个行业始终在寻找成本最低的解决方案，」参与过《阿凡达》、《钢铁之躯》和漫威系列电影制作的资深视觉特效专家 David Stripinis 表示，「我会选择使用这项技术，因为我面临的选择是：要么接受它，要么徒劳地试图阻止这股不可阻挡的潮流。」

有一些艺术家在接受《好莱坞报道》采访时表示，他们会用 Midjourney 来制作初步效果图，然后再进行细化，从而减少花在这些工作上的时间和精力。另外，他们还会在实际投入资金之前，先使用视觉特效构思设计，在 David Stripinis 看来 ，「这项技术将无处不在。视觉特效行业最大的挑战在于，人们往往不清楚自己究竟想要什么。当他们告诉你做错了，你实际上已经花费了 15000 美元去实现一个错误的想法。有了这项技术，导演可以直接在绿幕上展示他们想要的效果。」

电影概念艺术家兼插画家 Reid Southen 也认为，好莱坞并没有要「完蛋」。

在 Reid Southen 看来，好莱坞的生产流程非常复杂，而且这些 AI 生成的视频往往太过草率，很多问题都很明显，尤其是在时间连贯性和人工痕迹（如多余的肢体和类似的东西）上。

电影制片人 Paul Trillo 说他对 Sora 生成的视频质量及其功能印象深刻。但在它成为一个开源应用程序，让创作者拥有完全的定制和控制权之前，他不确定它是否能够颠覆行业，还是仅仅是一款「伟大的科技公司产品演示」。

「目前的模型有弱点，」OpenAI 在公布 Sora 的博客中承认其可能难以准确模拟复杂场景的物理特性，并且可能无法理解因果关系的具体实例。在那段女子走在东京街头的视频中，拍摄对象的双腿在视频播放中途突然交换了位置，夹克上的翻领似乎也有在广角镜头和特写镜头之间变化。

但技术进步的速度如此之快，解决这些弱点可能根本用不了多久。对于影视产业的从业者来说，思考电影工业将何去何从，已经是不容忽视的问题。

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只是增强，并非替代

回到去年来看，在好莱坞长达近五个月的编剧罢工中，人工智能在剧本创作中的应用是被关注的棘手问题之一。

最终，美国编剧协会（Writers Guild of America）谈判达成了一些关于使用人工智能的限制性规定，要求制片厂和制作公司必须告知作家，提供给他们的任何内容是否部分或全部由人工智能制作。

2023 年 6 月 21 日，电影和电视编剧罢工仍在继续｜图片来源：路透社

编剧罢工期间的恐惧是人工智能将取代人类作家的想法，但今天，Sora 带来的挑战与造成的担忧是不同的。

从目前的效果来看，Sora 将有助于降低电影制作的时间和成本，比如可以用来生成镜头和场景设定，在未来，它可能取代的是演员、视觉特效工作的一些环节。

不过目前为止，Sora 之类的人工智能工具还不能产出好剧本。而对电影而言，一个好剧本始终是最关键的环节。

就像摄影的发明并没有取代绘画或印刷术取代了文学一样，Sora 肯定会随着时间的推移而不断改进和升级，不过它可能不会威胁到电影制作，毕竟对电影而言，创意才是核心，技术只是将创意落地的工具。

历史告诉我们，技术的进步是产业发展的必然规律，并且，新技术的出现并不总是意味着旧行业的消亡。

当家用录像机在 1970 年代出现时，好莱坞曾惊恐地认为它会摧毁电影业，但结果却相反，家用录像机为电影产业开辟了全新的收入来源。

同样，在 21 世纪初，数字盗版也曾被许多人视为音乐业的末日，但没过多久，流媒体的兴起就将音乐市场重新带上了快车道。

更近一些，短视频的大行其道也没有像很多人担心的那样让电影业凋零，而是催生了抖音这样的新形态的平台和短剧这样的新的内容产品。

AI 文生图、文生视频技术的出现，将要或者已经正在导致娱乐行业内一些工具型和职能型环节被替代，但这些环尚未直接涉及创造性工作。并且，虽然 Sora 增加了围绕文本、图像和音频的 AI 驱动模型，但这些模型在某些方面仍然存在缺陷，这一点让娱乐行业的创意工作者多少感到一些心里平衡，毕竟人工智能目前还并非无所不能。

未来，AI 技术可能会改变影视内容的创作和分发方式，但不太可能完全颠覆现有的影视生产流程。它确实可能会或者正在降低内容创作的门槛，使得个体或小团队也能参与到影视内容的创作中，并在催生新的内容形态和分发平台，创造新的市场和价值，从而进一步改变影视行业的生态。

总之，AI 技术带来的是新的内容创作能力和分发平台，而不是直接颠覆电影行业。毕竟，从来就没有哪个行业因为技术的先进就消失掉的。如此来看，一些担忧确实为时尚早，Sora 不是好莱坞的替代品，而应该是一种更好用的新工具。