传统画廊如何开展NFT业务？

著名画廊bitforms的经营者Steven Sacks在过去 20 年里一直在销售媒体艺术。但在 2021 年，一切都变了。他说，NFT 的繁荣可能是对画廊发生的最具破坏性的事情——无论是积极的还是消极的。” 突然间，以前购买数字艺术的小众受众数量呈指数级增长：“它向数以百万计的人打开了市场，他们现在认为数字艺术是合法的，”他说。

经过区块链认证的艺术品支付的巨额费用使它们成为不可避免的话题。现在 NFT 经常被用作不同类型媒体的所有权证书，从BAYC的无聊猿，到像 Cassils 这样的艺术家根据著名艺术家的饮食制作NFT开始爆火。传统艺术世界似乎受到了威胁。

毕竟，与传统艺术机构相比，NFT 市场对新来者的包容性要高得多，并且有很多平台可以让艺术家直接与买家产生联系。

这使 NFT 艺术家能够在画廊结构之外取得成功。以 Beeple 为例，声名远扬的《Everydays: The First 5000 Days (2021)》是一幅数字拼贴画，于 2021 年 3 月在佳士得拍卖行以 NFT 形式以 6930 万美元的价格售出。本月，他的首场画廊展览（据报道他参加过的第一个画廊开幕式）在 Jack Hanley 画廊开幕。

Artsy 最近对其画廊合作伙伴进行了调研，内容是艺术创作者关于加密货币和 NFT 方面的体验。调研发现在， 873 名受访者中，只有十分之一以上的人表示他们在去年曾出售过 NFT。Artsy 的调查还表明，画廊中出售的大多数 NFT 的价值可能比头条新闻里暗示的还要低：在出售 NFT 的画廊中，只有 5% 的画廊表示，作品的总价格超过 250,000 美元。大多数 (51%) 画廊售出的 NFT 价值不到 5,000 美元。

交谈过的画廊中，都表现出一个广泛的共识：传统艺术收藏家， NFT 收藏家，两个群体都有完全不同的期望。许多画廊可能不会接触到 NFT 爱好者（Artsy 调查中 67% 的画廊表示他们的客户甚至没有询问过收藏 NFT 的问题），但有几家正在齐心协力弥合差距。

艺术家乔·肯尼迪Joe Kennedy于 2013 年与 Jonny Burt 共同创立了画廊Unit London ，新画廊没有自带的收藏家群体，他曾使用 Instagram 等社交媒体尝试与买家客户联系。但是 NFT 的繁荣带来了一个新的社区：年轻、懂技术的客户已经准备好与画廊互动。肯尼迪被 NFT 市场的开放性、破坏性所吸引：“艺术界的所有问题都源于缺乏透明度的可访问性。传统的市场模式对艺术家非常不公平，对收藏家也不公平。”他的解决方案是直接推出一个新的、精心策划的 NFT 销售平台 Institut。由 Kenny Schachter 策划的平台以近 100 位艺术家的表演首次亮相，其中包括“NFT-native”艺术家，如奥利弗·艾伦，也有在艺术世界已经功成名就的艺术家，如杰克查普曼。他解释说，随着合资企业的发展，画廊将与已经在 NFT 世界建立起来的艺术家进一步合作，例如 Tyler Hobbs 和 IX Shells，他们的作品都会在 2022 年迪拜艺术学院的 Institut 展位上展出。

Institut 正在通过避开常用的艺术界平台（尤其是 Twitter 和 Discord）接触加密社区。Institut 为收藏家和艺术家提供了一个私人频道，已经拥有超过 2,000 名会员。

其他画廊正在采取不同的方法来弥合差距。去年，Johann König 创立了 misa.art，这是一个 NFT 市场，面向比他的蓝筹画廊König Galerie合作的年轻收藏家。事实上，画廊本身仍然在 Opensea 等平台上销售 NFT，其中Refik Anadol的作品Machine Hallucinations – Nature Dreams : AI Data Sculpture (2021)，于 2021 年底在柏林画廊展出，售价刚刚超过 300 ETH（约合 870,000 美元）。

Misa 接受加密货币和信用卡支付，面向无需亲自购买 NFT 的个人，还通过 Discord 渠道提供技术帮助。“Misa 的优越之处在于它为访客提供了如此多的信息，他们可以做出明智的决定，”Johann König 说。相比之下，König 将画廊本身描述为“为艺术家服务”。他补充说：“我们非常重视将作品放置在博物馆中。一个平台无法做到这一点，但对于年轻艺术家、年轻收藏家来说，它是扩大知名度和影响力的非常有效的方法。”

至于艺术界 NFT 的未来，Draxler 也坚信没有清洁环保的区块链技术就没有未来，她指的是一些POW区块链技术对环境造成的伤害。“如果不解决这个问题，它就没有未来，”她说。

与构建 NFT 平台相比，画廊吸引加密收藏家的一个不太密集的切入点可能是接受加密货币作为传统艺术品的支付方式。在 Artsy 的调查中，30% 的受访者表示他们计划在未来几年内迈出这一步。对于拥有丰富的加密货币的既得利益收藏家来说，他们的收益来自传统或法定货币，这可能会使购买艺术品成为更具吸引力的前景。

这条路能走的通吗？Lehmann Maupin的联合创始人 Rachel Lehmann解释说，该画廊于 2021 年夏季开始接受加密支付。然而，到目前为止，只有少数客户选择了这个选项，她说。画廊还没有看到对加密货币感兴趣的新的艺术品买家涌入。

3 月 11 日，Lehmann Maupin 推出了一个名为CollectAR的新虚拟空间，用于展示以 NFT 形式出售的增强现实 (AR) 作品。该平台将与阿什莉·比克顿的“海洋块”系列合作，允许画廊项目中的艺术品通过二维码数字叠加在我们的现实世界环境中。作品将于 3 月 29 日开始发售。Lehmann 将这个平台视为“了解不同社区的桥梁”，以及提供沉浸式艺术观赏体验的新方式。“它改变了一切。与其从二维角度看待事物，我们有可能以一种非常不同的方式体验它，”她说。

事实上，画廊参与 NFT 销售的可能性似乎会增加：Artsy 调查中四分之一的画廊报告说他们计划在 2022 年销售 NFT。对艺术家来说也有令人鼓舞的迹象：在已经在销售 NFT 的画廊中，58% 的画廊表示他们有兴趣寻求为艺术家提供智能合约的方法，该合约授予他们作品转售的版税。

同时，随着画廊销售 NFT的增长，收藏家可能会开始提出新的问题，bitforms 的 Steven Sacks 解释道。“画廊和收藏家之间对话的很大一部分是：你如何展示作品？我们可以在屏幕上展示不止一件作品吗？如果数字文件丢失会发生什么？这是关于艺术基础的讨论，也是关于艺术体验的讨论。”