2022年4月28日，音乐NFT平台OurSong宣布完成750万美元的种子轮融资，本轮融资由Infinity Ventures和Animoca Brands领投。据官方称，本轮融资的资金将用于扩大团队、建立合作伙伴关系和开展针对艺术家的NFT相关常识培训、宣传。

OurSong简介

OurSong移动应用程序于今年2月初正式推出，据统计，目前拥有大约15万名用户，该平台允许艺术家上传创作内容并铸造为NFT（Vibes）。目前该应用已部署至以太坊、BNB Chain等网络，预计将于未来几日内完成与Polygon的兼容。

OurSong的官方称其为社交商务平台，其允许用户创建NFT（称为Vibes）并通过访问私人聊天室和未发布的音乐从超级粉丝社区获利。

OurSong与许多NFT平台的不同之处在于它不需要用户拥有外部加密货币钱包。取而代之，用户在OurSong上购买的NFT将存储在应用程序本身中，而后将根据卡的权限授予用户访问俱乐部的权限。该应用程序使用户能够直接以美元购买Vibes，然后由OurSong将其转换为Ether并兑换ERC-20 Token，从而简化不熟悉加密货币的用户的使用门槛。

该应用程序还允许用户能够直接从他们的手机创建NFT，从而巩固了将应用程序的体验完全保留在移动设备上的愿望。

OurSong由美国著名歌手、制作人、十二次格莱美奖得主John Legend作为联合创始人创立，该项目希望通过帮助艺术家更直接地与欣赏他们作品的人建立联系，解决现在主导音乐行业的流媒体问题。同时，OurSong将使得用户有机会拥有稀有的收藏品。

John Legend将担任OurSong的首席影响官，从而为平台吸引新的粉丝和艺术家。其合作伙伴还包括经营台北数字音乐服务KKBOX的Chris Lin、Twitch联合创始人Kevin Lin和华纳音乐亚太区前高级副总裁Ken Cheung。虽然Legend过去也进行过一些值得注意的投资（交互式流媒体平台Adventr），但这次将是他首次涉足任何基于Web3的项目。

Web3时代下音乐创作者的机遇

根据国际唱片协会（IFPI）发布的《2021年全球音乐报告》显示，自2014年以来，音乐行业已经以7.4%的复合年增长率连续7年保持增长，2020年全球录制音乐产业的总收入更是已高达216亿美元。其中，数字流媒体播放收入也呈现逐年增长的态势，全球最大的流媒体音乐平台Spotify在巅峰时期的市值接近500亿美元，业已成为拉动录制音乐市场整体增长的重要动力。

这样的发展态势，我们很难对行业和市场的发展不抱有乐观态度。而事实也是如此，这种繁荣盛景时刻带给人一种，音乐创作人生在了最好时代的感觉。可事实往往同直觉相悖。

2020年10月，随着英国文体部（DCMS）宣布对Apple Music、Spotify等流媒体展开调查，音乐创作者在流媒体时代所面临的公平报酬问题终于得到正视。当时，DCMS委员会主席Julian Knight MP直言，流媒体市场的增长“不能以牺牲才华横溢和鲜为人知的艺术家为代价”。在流媒体时代，唱片公司与音乐创作者的收入处于严重不对等状态，多数音乐创作者收到的报酬微乎其微。根据2019年的数据，主流唱片公司仅通过流媒体每小时就可以赚取近100万美元，而与此相比80%艺术家每年从流媒体中获得的收入甚至不足300美元。2020年5月，英国小提琴家Tasmin Little透露，其音乐作品在6个月的时间内播放数百万次，但这为她带来的收入却不足20英镑。

谈及音乐家的报酬问题，我们不得不提及版税。在音乐行业，版税本质上是音乐作品被出售、分发、用于其他媒体或以任何方式货币化时支付给版权持有人的费用。在美国市场，每首音乐作品的版权通常被分成两部分：

1. 作曲版权：由词曲作者和出版公司所有。

2. 录音版权：由唱片公司和录音艺术家所有。

在实际操作过程中，流媒体服务商为获取歌曲的播放权会与唱片公司达成协议，并以播放量支付费用，而这部分费用将按一定比例分发给上述版权持有人。据悉，流媒体平台为每次播放量支付的费用通常不足0.01美元，（Spotify为0.003美元至0.005美元，Apple Music为0.008201美元）。

那音乐创作者的收入实际占比是多少？

依据行业惯例，唱片公司会将其收入的一部分支付给创作者，但这是在他们偿还完唱片公司对其投资之后才会产生的收入。《经济学人》指出，平均而言，10亿播放量能为大唱片公司带来约700万美元的利润，而其中可能只有100万流向音乐家。粗略估计，创作者只能获得所有利润的12%左右，其余资金全部流向唱片公司这类中间商手中。知名音乐制作人 Kanye West甚至将唱片交易称为“现代奴隶制”。

对那些知名、登上音乐榜榜首的艺术家来说，或许可通过流媒体赚得不俗的收入，但能为大众所熟知的艺术家终究还是凤毛麟角，多数艺术家在流媒体时代都面临收入困局。

非营利性音乐产业研究协会（连同普林斯顿大学和MusiCares）对1277名美国音乐家进行的调查结果显示，2017年音乐家的收入中位数约为35000美元（与音乐相关的来源仅为21300美元），61%音乐家表示他们与音乐相关的收入不足以支付生活费用。

在流媒体时代，音乐家多以举办演唱会、销售周边等方式赚取收入。不过随着新冠疫情于2020年的全面爆发，通过演唱会来赚取收入已不再是可行的选项。但对部分音乐家来说，巡演所带来的收入占其总收入比例的75%以上，这对他们的生活来说无疑是重大的危机。

那么，音乐家出路在哪？

面对沉重的现实问题，大部分音乐家还处于一筹莫展的境地，但部分市场敏锐度较高的音乐家却已经发现另一扇通往新世界的大门——NFT。这些音乐家不仅看到NFT市场价值所在，还通过NFT的销售赚取了相当可观的收入。2021年，格莱美奖获得者Andre Anjos通过销售新专辑NFT《YOU》获得高达70.7万美元的收入，这超过他过去10年专辑销量总和。

而Andre Anjos的成功也并非个例。2021年，NFT音乐这一细分领域迎来爆发式增长，2月其销售额达到2200万美元，较1月增长24倍，同年3月上涨态势得到延续，销售额涨至2600万美元。与此同时，资本也在加码押注NFT音乐赛道。21年5月，Nima Capital 、Sangha Capital及Tezos Foundation宣布投资NFT音乐平台One Of，注资金额高达6300万美元，仅次于明星团队Dapper Labs同年3月所获的融资额，且接近上半年所有游戏类NFT项目所获融资之和。

音乐NFT的这种发展态势并不令人意外，当艺术品市场及游戏市场在链上有了井喷式爆发和增长，NFT和Web3.0这把火烧到音乐行业也是种必然。