音乐NFT可持续的商业模式

随着最近加密货币市场的崩溃，投机者已经逃离了曾经繁荣的NFT市场。顶级藏品的地板价蒸发了大量价值。现在，一些生产原创数字艺术的业内人士--相对于像Bored Apes和CryptoPunks这样的PFP（个人资料图片）收藏品--正试图创造一个草根的、可持续的商业模式，其进入门槛低，不依赖投机。

一个简单想法正在得到推广：销售便宜的NFT。"我们正在凭空产生价值，这是炼金术。"

以 Mike Pollard为例，他在2021年开始为价格合理的音乐NFTs建立市场，名为Nina，现在处于测试阶段，他将其描述为一种 "加密班德坎普"。"正在用于销售NFT的模式，如拍卖和粘合曲线，加上以太坊等平台的高额费用，使得NFT必须以高价出售，"他告诉我。相比之下，Nina允许音乐家以他们设定的价格出售曲目，没有寻租的中介机构的介入。Pollard说，其结果是，歌曲的价格在10美元左右。当然，仍有一些卖家对自己对艺术世界的贡献有一种过高的认识。他说："一位艺术家试图以100万美元的价格出售一首歌曲，它没有卖出去。"

总的来说，Nina的工匠们正试图为他们独一无二的数字创作创造一个更合理的市场。Pollard认为，Nina挑战了Spotify和Apple Music等平台所采取的一刀切做法，这些平台对歌曲的定价是一样的。(在这些服务中，你付钱是为了获得歌曲的副本，而不是为了拥有 "原件"）。Pollard解释说，Nina允许艺术家找到适合他们观众的经济模式。它也适合歌迷，他们不会因为波动性或高额的交易费用而放弃；Nina是建立在收费较低的Solana网络上，BeetsDAO的Jordan Garbis也有类似的顿悟，该公司最初是一个音乐NFT收藏家团体。他告诉我："我们只是想恢复对价格和体验的正常期望。"

Garbis和BeetsDAO正在帮助建立Echo，这是一个用户拥有的音乐流媒体服务，围绕一个类似Discord的界面，允许艺术家与粉丝互动。(披露：Garbis是Decrypt的战略投资者。)独家歌曲和其他各种福利将授予参与该平台的粉丝；Garbis认为，这些代币的大量供应（"几乎是无限的"），以及一个真正吸引人的使用案例，阻止转售，将使他们能够负担得起。

Garbis说："它看起来和感觉更像今天拥有音乐，这意味着数百万次的播放，以及数十万个独特的粉丝关系"。这些关系中的每一个都能产生涓涓细流的收入，从长远来看，这可能是可持续的业务。Garbis认为，廉价销售NFT的另一个好处是，它更具包容性。以前人们希望保持产品的排他性，并要求高价，这不必要地限制了艺术家的知名度。

而当涉及到NFT原作的另一个主要部分--数字艺术作品时，有一个更大的问题。数字艺术比音乐更容易复制，这可能使数字艺术作品NFT对寻求大笔转售的投机者更具诱惑力。这在炒作的时候很有效，在市场崩溃的时候就不那么有效了。Async Art是一个由少数员工经营的精品NFT市场，为粉丝们提供了一种围绕他们喜爱的艺术家创建草根社区的方式。它提供音乐曲目和原创艺术作品的NFT--其中许多是迷幻的、古怪的、特异的--低至10美元。这是一种补充艺术家收入的方式，还是一种友好的恩惠，被装备成一种声望的物品。Async的创始人、HMLTD乐队的鼓手Achilleas Saradaris说，这是一种真正有效的模式。

Saradaris翻阅了该网站的一个特色艺术家的图片，注意到每张图片都售出，但只是几美元。他说："你可以把它想成是一张黑胶唱片--你买的东西不一定希望转卖，这位艺术家只是喜欢涂鸦，我也喜欢他的涂鸦，所以我主持他的NFT，这样他就可以继续涂鸦。"

值得注意的是，Saradaris并没有试图谈论任何权益或效用的概念。相反，这些NFTs的宣传是情感上的吸引。他说："我们正在凭空产生价值，这是炼金术"。事实上，Saradaris与Pollard和Garbis都欣然承认，他们所提供的东西与Spotify和YouTube等Web2巨头所提供的产品有质的区别，在短期内他们不希望与这些公司进行规模竞争。相反，他们对歌迷的宣传是出于善意支持音乐和艺术，以换取一种所有权或赞助感。这是否能成功地将NFT市场推向一个可持续的未来，将取决于歌迷们真正拥有多少兴趣。